闳约深美——南京艺术学院中国画、书法专业改革开放四十年教学成果展即将在北京中国美术馆开展

前  言

 刘伟冬 南京艺术学院院长

2018年是改革开放40周年,这是一个伟大而光荣的时刻。40年前,南京艺术学院仿佛涅槃重生,再一次激发了她的无限活力,开始了艺术的新长征。40年后,当我们回首往事,虽有白驹过隙之感,但我们却收获到了沉甸甸的果实,更加坚定了文化的自信,为新时代民族伟大复兴奠定了坚实的基础。今天,我们在中国美术馆举办南京艺术学院改革开放40年中国画教学成果大展,就是要将我们努力所取得的成果回报这个伟大的时代。

南京艺术学院的中国画专业是南艺这座百花园中绽放最早,也是最为亮丽的花朵,她不仅具有深厚的传承体系,更具有吐纳古今、包容中西的思想基因。40年来,在人才培养和艺术创作上均取得了卓越的成就,培养出了众多享有国际声誉的名家大师,也持续向社会输送了一批又一批有着南艺学 脉精神的艺术新人。

南艺中国画专业的人才培养始自上海美专建校的1912年,在本校100多年的教学传承中,中国画一直为其核心课程。民国肇始,众多名家大师汇聚上海美专,组成了一支“天团级”的师资队伍,他们是美术史上耳熟能详的大家:刘海粟、张大千、黄宾虹、王一亭、吕凤子、汪亚尘、滕固、傅雷、潘天寿、李可染、丰子恺、关良、郑午昌、陈之佛、朱屺瞻等,这些中国近现代美术史的书写者们以满腔的激情和充沛的活力深耕于中国画教学的原野,成就卓著,彪炳史册,成为我们不竭的艺术宝库和丰硕的精神遗产,也为南艺日后中国画专业人才的茁壮成长奠定了绵长而深厚的基础。

改革开放之初,刘海粟等大师依然健在,他们依旧豪情万丈,在南艺的校园里指点江山,激扬文字;其时,南艺中国画的师资队伍非常强盛,如陈大羽、谢海燕、张文俊等前辈大家都还处于教学第一线,而以王孟奇、方骏、吴元奎为代表的新生代艺术家也逐渐成为教学的中坚力量。他们秉持南艺“闳约深美”和“不息变动”的校训,孜孜以求,诲人不倦;既尊崇传统,又不断创新,南艺的中国画教学呈现出一派欣欣向荣的气象。“八五”时期,尚为南艺研究生的李小山振聋发聩地断言“中国画已穷途末路”,事实上,这一看似武断的结论本质上是一种求变创新的心声。南艺人正是以这种壮士断腕的悲壮和意志,开启了传统绘画的语言实验和探索,为中国画的发展注入了新鲜血液,为中国艺术的革新和发展开拓了一片新天地。

正如人们看到的那样,南艺中国画专业在教学与研究中一贯重视纯正经典的价值,这种重视并非对传统范式的亦步亦趋,也不是对具体技法的规行矩步,而是从“道”的层面体味经典的堂奥,从而达到“道技合一”的审美境界。如果我们把经典看做是一根准绳,那么南艺人绝不会使之成为捆缚手脚的锁链,而是会用它去攀爬跨越,去领略那险峰之上的无限风光;南艺人在艺术探索上百无禁忌,在艺术方向上无问西东,然最终在艺术的价值判断与格调品味上又能殊途同归,始终处于同一高度。在这40年中,南艺中国画专业先后培养出了一批具有深厚传统底蕴兼具现代创新精神的中国画名家,如董欣宾、王孟奇、方骏、黄惇、朱道平、吴元奎、徐乐乐、江宏伟、高云、朱新建、徐利明、陈心懋、于友善、张友宪、周京新、徐累、管峻、张见等,这些出身南艺的中国画家们在有意与无意之间深谙了“闳约深美”的意蕴,传承了“不息变动”的精神,他们大多修养全面深邃,阅历丰富,功力扎实;他们或面向传统,深耕细作,或融合中西,色精墨妙,或立足现代艺术理论又深究传统笔墨范式,构建个性化的笔墨语言体系等等,不胜枚举,形成了一道大家齐心协力、勠力创新、大胆探索、破中求立、和而不同的靓丽风景线。进入新世纪以来,以周京新为专业带头人的南艺中国画专业的师资队伍又涌现出一批中青年骨干教师,他们所创立的绘画语言体系不仅独树一帜,而且极富学术含量,从某种意义上可说是传统中国绘画语言的一次现代提炼和总结。

40年来,南艺中国画专业毕业生人才众多,灿若星辰,他们的绘画风格跨越古今并自成体系,在造型上以及用笔用墨用色等方面也都日臻完善,并锻造凝练出高标清奇的美学趣味,同时也融入时代潮流唱响主旋律;他们中的许多人在国内外具有广泛影响力的画展上拔得头筹,在国家级乃至世界级的艺术舞台上彰显着中国画的无穷魅力。然而,南艺中国画专业走出来的人又有一个共同特点,他们大多隐蔽而谦恭,虔诚且专注,心无旁骛,一“艺”孤行,在画里精益求精,在画外却甚少显山露水,让画作永远挺立在画家的前面。其实,他们还有一个最大的共同点,一如我在前面已经反复强调过的,那就是这些中国画界的杰出人才和优秀分子都有一个在南艺受教育的背景, 因为他们先后成长于斯,成人于斯,成名于斯,这也是举办这个大型展览的初衷和目的。事实上,通过这样的画展,我们一方面向社会积极推介我校中国画领域的杰出校友和优秀教师,另一方面也希望大家永远记住这些杰出人才和优秀分子的共同出发点——南京艺术学院。无论你们天南海北,山高水长,还是功成名就,立业成家,南京艺术学院永远在那里,请大家不要忘记回家的路。

部分参展作品欣赏

董欣宾 《江南太湖之滨》 纸本设色 100cm x 68cm 年代不详

方  骏 《家在碧云西》 纸本设色 138cm x 69cm 2017年

吴元奎 《人物山水图1-5》 纸本设色 142cm x 24cm x 5  2017年

王孟奇 《尽作神州袖手人》 纸本设色 138cm x 69cm  2015年

黄  惇 《杨风子题怀素〈酒狂帖〉》 篆书条幅 215cm x 63cm  2018年

朱道平 《云迷岑树低》 纸本设色 133cm × 65cm  2017年

朱新建 《小园图》 纸本设色 68cm x 68cm  1991年

杨春华 《观音 · 心经》 纸本设色 138cm x 69cm  2006年

徐利明 《曹植〈野田黄雀行〉》 章草条幅 365cm x 145cm  2018年

陈心懋 《民国人物系列-5》 纸本设色 36cm x 25cm  2014年

徐建明 《清泉漱石壁 横云锁苍梧》 纸本设色 240cm x 120cm  2017年

张友宪 《舒卷余情》 纸本设色 360cm × 145cm × 3   2013年

徐乐乐 《仕女图》 纸本设色 68cm x 45cm  2014年

孔六庆 《月下风清》 纸本水墨 110cm x 67cm  2018年

薛  亮  《黔山奇秀图》 纸本设色 68cm x 45cm  2007年

高  云 《中国画诠释安格尔之二》 纸本设色 107cm x 80cm  2018年

于友善 《吾师沈涛》 纸本设色 138cm x 69cm  2017年

章剑华 《养天法古联》 章草对联  138cm x 34cm x 2  2018年

江宏伟 《原上草色》 纸本设色 97cm x 89cm   2016年

周京新 《鱼-鹭系列（19）》 纸本水墨 152cm x 83cm  2016年

刘红沛 《黑面孔系列-6》 纸本设色  46cm x 44cm  2016年

刘  赦 《院落》 纸本水墨 70cm x 100cm   2017年

徐  累 《午梦千山》 154cm × 270cm 绢本设色  2015年

尚  可 《冥想》 纸本设色 190cm x 120cm  2017

管  峻 《秦少游〈满庭芳〉》 楷书条幅 270cm x 68cm  2018年

崔  进 《欢乐今宵》 纸本设色 200cm × 116cm  2016 年

金  丹 《碧树拥江扉》 草书条幅  240cm x 70cm  2018年

靳卫红 《天使的袍》 纸本设色 145cm x 69cm  2016年

李  彤 《陈恭尹〈金陵怀古〉》 行书条幅 138cm x 54cm  2018年

张译丹《莲智》 纸本设色 90cm x 39cm  2018年

束新水 《山民》 纸本设色 240cm x 124cm  2010年

刘元堂 《康南海〈出都留别诸公〉》大草条幅 365cm x 145cm 2018年

张  见 《图像的阴谋之二》 绢本设色  200cm x 100cm  2008年

高  茜 《花间》 纸本设色 235cm x 75cm  2017年

朱友舟《静坐虚怀联》 草篆对联 250cm x 32cm x 2  2018年

秦修平 《大鱼-1》 纸本水墨 180cm x 240cm  2018年

朱天曙 《延平元年刻石两种》 隶书条幅  233cm x 53cm  2016年

张筱膺 《陕北印象之一》 纸本设色  237cm x 96cm  2018年

徐  钢 《苍山万叠溪千回》 纸本水墨 240cm x 60cm  2018年

杨立奇 《素练风霜起》 纸本设色 120cm x 246cm  2015年

程  楠 《迷失的流金岁月-5》 绢本设色 110cm x 96cm  2016年

李  莉 《园林系列之二》 纸本水墨  200cm x 80cm  2018年

后 记

周京新 南京艺术学院美术学院院长