展讯丨2017·国家艺术基金 水印木刻版画艺术创作人才培养项目结项作品展

国家艺术基金

水印木刻版画艺术创作人才培养项目

结项作品展

展 览 时 间

2018年11月23日-12月3日

开 幕 时 间

2018年11月23日上午10点

展 览 地 点

南京艺术学院美术学院展览馆

（南京市虎踞北路15号）

主 办 单 位

南京艺术学院

承 办 单 位

南京艺术学院美术学院

南京艺术学院美术学院版画系

参 展 艺 术 家

丁一卉   巩克青   胡晓夏

邝明惠   李姗姗   刘铃涛

刘启红   石一磊   宋一阳

苏丽娅   邬一林   吴一蔓

徐寒杰   姚元鲁   游一宇

周一红   张飞帆   朱姿静

前  言

南京艺术学院院长 刘伟冬

版画艺术在我国可谓源远流长，历史悠久。它又随着时代的发展而发展，变得更加丰富、深刻和多元，成为当下艺术领域中极为重要的绘画种类。有一种传统观念认为版画属于小画种，与中国画和油画相比较，它只能是一种基础或补充，甚至因为它的复数性而贬低了它的艺术价值。但在我看来，中国的版画艺术不仅有着辉煌的历史，更有着辉煌的当下创造，它的发展可以说是完全与世界同步的，可以用同一把尺子来衡量它的高度和深度，这一点也是中国画和油画望尘莫及的。中国版画家们的努力使可复制的版画成为一项智慧的劳动，无论是多版套印，还独幅印制，其过程都是出其不意地创造奇迹的过程，因此，版画独立创造的艺术价值丝毫不逊色于其他的画种。

南京艺术学院作为一所百年老校，在版画艺术的教育和创作等方面有着深厚的积淀，早年鲁迅先生与上海美专的学生们就新木刻艺术的发展有过许多的交流和讨论，其中有不少学生还参加了鲁迅先生举办的由日本版画家内山嘉吉主讲的培训班，并创建了MK木刻社。鲁迅先生去世前十天与黄新波、陈烟桥等青年版画家在展览会上合影的六张照片就是上海美专的学生沙飞拍摄的。改革开放后，南京艺术学院迎来了蓬勃生机，四十年来在人才培养和艺术创作等方面均都取得了骄人的成绩。仅版画领域里，新生代教师中就涌现了许多国际著名的版画艺术家，如杨春华、周一清、陈琦、张放、刘波和万子亮等，他们在许多国内外重要的展览中大放异彩并屡屡获奖。

2017 年，国家艺术基金批准了“中国水印木刻版画创作人才”资助项目并落户于南艺。此项目最初的报名人数多达124 人，最终遴选出的20 位学员来自15 个省市，其中包括大学和中学的老师、研究生和专业机构的专职画家等等。在一年的学习中，他们学技法、听讲座、搞创作，并多次外出进行文化考察；更重要的是他们有机会感受到了南京艺术学院这所综合性艺术大学特有的学术和艺术氛围，这对他们的艺术成长和发展意义重大。现在，学业即将完成，学员们将自己的成果集中展示汇报。这既是一份付出，也是一份收获，我真诚地祝贺展览的成功举办，并希望广大的观众能够与参展的艺术家们一起分享奇迹产生的过程和成果收获的喜悦。

2018 年10 月于南京

学习大事记

（点击索引，即可查看）

第一周

第二周

第三周

第四周

第五周

第六周

第七/ 八周

后   记

南艺美术学院版画系主任 张放

江苏水印木刻版画名气很大，身在其中，因此也常常会被人问及有关水印木刻方面的问题，而问题大多是集中在水印木刻技术层面上的。在热情和耐心地回答这方面问题的时候，我也会心存疑惑，许多人只是关注水印木刻的印制技法，而忽视水印木刻本身所蕴含的语言美感，技术技法对于需要的人来说不应该成为实现目的的障碍。不过，回过头来设身处地想想，没有良好的技术支持，又如何能自由地完成作品，并进而享受这种形式带来的不一样的文化体验。很多做版画的人对水印木刻有着浓厚的兴趣，但又对水印木刻的制作难度心怀畏惧。俗话说：难者不会，会者不难。实际上，难与不难之间就差着一个实践的机会。由于种种原因，很多人难得有机会真正地接触水印木刻版画，对水印木刻制作过程、技术要求的了解，依然停留在一知半解，或者说停留在“听说”中，甚至有的版画家带着这“一知半解”去尝试水印木刻版画的创作。许多这种情况下的水印木刻版画，由于认识上出现偏差，“水印”和“木刻”的意味，未能在其作品中产生应有的意义。由此，让我产生了一个动机，就是把对水印木刻的认识和理解，把南艺水印木刻的印制方法和经验与大家共享。不是说南艺的水印木刻有多么的高级，多么的不可替代，只是因为它的特别，特别具有“水印”的味道，才让我有与大家分享的欲望，让更多的人认识和欣赏水印版画的语言魅力，让更多的有意愿做水印版画的人，有一个深入学习实践的机会。2017 年，便以“水印木刻版画创作人才培养”为主题，结合“中国传统水印木刻版画文献展”的项目，申请了当年的国家艺术基金资助。2017 年4 月去北京答辩，最终获得了“水印木刻版画创作人才培养”的项目。

在中国，说到木版水印，一定避不开江苏，历史上的十竹斋，以及桃花坞等。说到现代水印木刻版画，江苏新水印版画学派更是影响巨大。吴俊发，黄丕谟、张树云、张新予、朱琴葆、程免等版画家，在上个世纪六十年代，创造性地运用传统木刻水印技法，创作出了大量优秀的描绘祖国山河、歌颂社会主义建设景象的版画作品，其新颖独特的现代水印木刻版画样式，独树一帜，引领了那个时代中国水印版画的发展方向。

南艺在上个世纪七十年代就开设有水印木刻版画课程，到八十年代成立版画专业，水印木刻一直是南艺版画专业的重要课程。在版画专业成立之初，南艺把江苏新水印版画学派的代表人物，逐一请到课堂，向学生们传授水印木刻版画技艺和他们的创作经验。南艺版画系在上个世纪八十年代中后期，已经建立起平凸凹漏四个版种的教学，但水印木刻版画一直是南艺版画系的特色课程，经过几代人的教学实践，南艺的水印木刻版画不论是在教学理念，以及在印制方式上，形成了相对合理的制作方法，并储备了丰富的技术手段。在教学上渐渐自成体系，培养出了许多有影响的版画家，这一切得益于江苏水印木刻版画发展的大环境，名家多、起点高。

曾经有人要我用一句话概括，江苏水印木刻版画与其他地方相比有什么不同。我说，江苏水印版画更先进、更当代。这么说不存在优劣的比较。木版水印，作为具有中国传统文化气质的艺术形式，已经造就了丰富的技术技法，也形成了辨识度极高的特别的语言形式。现代人如何使用和发扬木版水印的技法语言，作为一种选择，会呈现出不同的发展方向和艺术面貌。江苏水印木刻版画，在有选择地运用水印技法的同时，特别强调“水”和“印”的作用，注意保留和发挥材料与方法能够带来的质感，用以提升作品的表现力。江苏水印木刻版画在强调个人面貌的同时，又有着某种自觉，那就是对水印木刻版画所蕴含的具有东方美感的尊敬。 因此，也成就了具有中国传统文化基因的现代版画作品。

2017 水印木刻版画创作人才培养班，共收到了除江苏省，来自全国其它不同省份的124 份报名表。在学员的分配上，结合地域需要，学员的来源尽可能地分布的广一些，想起到星星之火可以燎原的目的。另外，因人数的限制，在学员录取上，采取的是以外省市为主，基本上不考虑招收本省学员。对于想参加培训班的本省画家，通过一一解释，说明原委，得到了大家的理解和支持。水印版画人才培养班，通过个人申报，机构推荐，专家评审的方式，最终录取了来自全国15 个省市的20 名学员。在学员的组成上，有大学教师9 人，中学教师1 人，美术馆等机构专业画家8 人，在校研究生2 人。

如何更好地实现水印木刻人才培养目标，在规定的时间内，让每个学员都能有所收获，培训班在学习时间设置上采取三段制，第一阶段集中学习一个月，主要是水印木刻技法的学习，重点在对水印木刻版画的认识上。有了认识，技法的学习才能有深度。期间，学员们系统地学习了水印木刻版画的制作步骤，以及不同水印方法和技法特点的比较学习。第二阶段为六个月的自主研习时间，主要任务是对第一阶段学习内容的巩固，以及个人水印经验的积累。第三阶段为集中学习时间，主要是对已有的作品或作品的草图进行提炼完善，充分展现水印木刻版画的语言特点。在两个月的集中学习过程中，共举办学术讲座、技法实践应用演示等专题教学数十场。学习期间，按照计划考察了山东潍坊杨家堡木版年画，河南开封朱仙镇木版年画，江苏桃花坞木版年画社，上海朵云轩木版水印版画中心、苏州顾志军版画工作坊、启东版画院、安徽泾县红星宣纸厂等。通过学习比较，学员们对水印木刻版画有了更加全面的认识，对水印技法的产生和发展有了更加清晰的了解，对水印木刻版画技法语言的表现力有了更深的体会。在集中培训期间，特别注意学习环境、学习气氛对学习效果的促成作用，在不同环境条件下，尽可能地保持一种“水印”的氛围，用以滋养学员，逐步感受和领悟中国传统水印木刻版画的精妙，掌握现代水印木刻版画的制作过程及特点，并建立起一套适合个人创作需要的水印木刻版画方法。

跨度一年，在时间的磨砺中，学员们逐渐建立起了对水印版画的热情，更是在水印木刻的学习和实践过程中，体验到了中国水印木刻版画中所蕴含的独特的东方气质。期望通过大家的共同努力，将水印木刻版画独特的艺术魅力传播开来。

2018 年10 月1 日

于南京艺术学院版画系